Коллекционирование графики в России XIX века: от императорских собраний до частных коллекций

XIX столетие стало переломным периодом в истории коллекционирования графики в России. Если в предыдущую эпоху главную роль играли императорские собрания, то теперь инициатива переходит к частным лицам, а круг коллекционеров значительно расширяется и демократизируется.

В первой трети XIX века еще сохранялись традиции коллекционирования предшествующего столетия, но новые времена принесли существенные перемены. Члены императорской фамилии продолжали пополнять художественные собрания: Александр I заказал альбомы с видами Парижа, привез богатейшую коллекцию английской карикатуры (5 000 листов), Николай I собирал эстампы военной тематики. Однако это собирательство уже не имело такого размаха и культурного значения, как деятельность Екатерины II.

С преобразованием Эрмитажа в публичный музей (1852) собрания императорской фамилии приобрели характер личных коллекций. Все большее значение приобретает инициатива частных лиц, и это увлечение все шире распространяется в обществе. В него вовлекаются представители разных социальных слоев — архитекторы, художники, писатели, военные, университетские профессора, купцы, мещане.

С начала XIX века внимание коллекционеров все сильнее начинает привлекать отечественное искусство. Одной из причин было развитие самой русской гравировальной школы. Патриотический подъем после победы в войне 1812 года многократно усилил интерес к русской истории.

Естественным центром этого коллекционирования сделалась Москва, где были сильны идеи славянофильства и где еще сохранялось немало самой этой старины. Одним из ранних примеров такого типа собрания была коллекция тверского дворянина Павла Федоровича Карабанова, включавшая старинную русскую утварь, ювелирные изделия, памятники церковной старины и около 3 000 гравированных портретов русских исторических деятелей.

Михаил Петрович Погодин создал знаменитое «Древлехранилище», куда с середины 1840-х годов собирал все, что относилось к отечественной истории: рукописи, старопечатные книги, оружие, монеты, утварь, иконы. Погодин наставлял Д. А. Ровинского:

«То, что вы собираете, довольно собирают и другие, этим никого не удивишь. А вот собирайте-ка все русское, чего еще никто не собирает, и что остается в пренебрежении и часто бесследно пропадает, — так польза будет иная».

Портретная гравюра — любимый жанр

Собирание портретной гравюры стало едва ли не самым распространенным направлением в России в XIX веке. Зачинателем его справедливо называют Платона Петровича Бекетова. В 1798 году, выйдя в отставку, он поселился в Москве, посвятив себя собиранию и изданию портретов и книг. С 1801 года начал издательскую деятельность, выпустив «Пантеон российских авторов».

Бекетов неустанно разыскивал русские портреты исторических деятелей как живописные, так и гравированные, и составил план издания полной русской исторической иконографии. Из крепостных он создал школу пунктирных граверов, где было создано более 300 досок. Хотя опубликовать удалось лишь первую часть (50 портретов в 1821–1824 годах), эти гравюры стали редкостью, и каждый составитель портретной коллекции стремился заполучить их в собрание.

Обширную коллекцию портретов собрал Филипп Филиппович Вигель — 3 139 отдельных гравированных портретов и до 800, помещенных в изданиях. Коллекция была в образцовом порядке, систематизирована по группам, с пояснениями и автографами изображенных.

Тематические коллекции

В XIX веке появляются коллекции, посвященные одной теме. Ближе к искусству стояли обширные гравюрные коллекции П. И. Севастьянова и Ф. И. Буслаева. Оба они занимались историей искусства — древнерусского, византийского и раннехристианского — и собирали гравюры в качестве иконографического материала.
Особой широтой отличался замысел Севастьянова: 4 100 гравюр и рисунков, переданные вместе с 20 000 других предметов Румянцевскому музею в 1865 году, по мысли коллекционера, были только началом справочного живописного лексикона к 28-томному пособию по иконографии христианских древностей.

Во второй половине XIX века возрастает роль художественных коллекций и коллекционеров-знатоков. Эпоха модерна приносит увлечение японской гравюрой, плакатом, элементами книжного оформления как предметами коллекционирования.

Японскую гравюру укиё-э собирали художники А. Н. Бенуа, Н. К. Рерих, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева, И. Я. Билибин, М. А. Волошин, князь С. А. Щербатов и многие другие. Однако среди прочих выделялась коллекция Сергея Николаевича Китаева — морского офицера, который в течение многих лет ходил на судах в Японию и во время стоянок приобретал гравюры. Коллекция включала работы ведущих мастеров XVIII–XIX веков: Утамаро, Кунисада, Куниеси, Тоекуни, Хиросигэ, Хокусая.

Бурный расцвет переживает литографированная афиша, коллекционерский интерес к которой быстро приобретает характер мании. Начавшись во Франции, она находит своих приверженцев среди российских коллекционеров в лице Ф. Ф. Федорова, П. Д. Эттингера, Н. Н. Соболева.

Удо Георгиевич Иваск открыл для русских коллекционеров такой вид графики, как экслибрис (книжный знак). Методично составляя коллекцию, он собрал 2 000 русских и зарубежных книжных знаков XVIII — начала XX века и издал первый справочник. В 1905 году он основал Московское общество любителей книжных знаков.

Во второй половине века появляются коллекционеры, для которых графика была прежде всего искусством. Илья Семенович Остроухов известен прежде всего как обладатель лучшего для своего времени собрания древнерусских икон. В подборке примерно 200 рисунков его графической коллекции не прослеживается определенного плана, но рисунки Пюви де Шаванна, Ренуара, Родена, Дега, Врубеля, Серова объединяет одно — каждый из них ярко выражает индивидуальность создателя.

По справедливому замечанию Н. Н. Врангеля, в коллекции Остроухова чувствуется живой, трепетный отклик коллекционера на произведение искусства.

К началу XX века, накануне Первой мировой войны и революции, Россия обладала выдающимися художественными ценностями, сосредоточенными в частных коллекциях, публичных музеях, библиотеках и университетах. Достойное место среди них занимала графика.

Благодаря широте распространения коллекционирования графических произведений и разнообразию вкусов собирателей практически все школы и эпохи, все разновидности графики нашли в них отражение. Частные лица заняли лидирующее положение в этом процессе, а графические фонды учреждаемых государственных музеев и учебных заведений формировались во многом за счет частных коллекций.

XIX век отмечен решительным поворотом в сторону русской графики, возникновением тематических коллекций гравюр: портретной, видовой, книжной иллюстрации. Это столетие заложило основы музейных собраний графики, которые продолжают изучаться и восхищать нас сегодня.

Источник:  Маркова Н. Коллекционирование графики в России от начала до наших дней. Часть II // Искусствознание. 2024. № 2. С. 216–265.