Коллекция Татьяны Алексеевны Мавриной

Татьяна Алексеевна Маврина (1900–1996) — одна из самых ярких фигур русского искусства XX века, заслуженная художница, выдающийся иллюстратор, чей творческий путь неразрывно связан с поиском красоты в традициях русского народного и древнерусского искусства. Начиная с 1930-х годов, Маврина вместе со своим мужем, художником Николаем Васильевичем Кузьминым (1890–1987), собирала старинные иконы (особенно «северного письма»), лубочные картинки, глиняные игрушки и расписные пряничные доски. Свою уникальную коллекцию русских икон и предметов декоративно-прикладного искусства в 1994–1997 годах передала Отделу личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Иконы, как произведение искусства, Маврина открыла для себя случайно. Посетив выставку «Бубновый валет», она зашла в зал древнерусской иконописи и обнаружила «другой мир. Другие оценки. Лучше ли? Хуже ли? Даже вопроса не возникало. Другое. Новое…». С этого момента началось увлечение, определившее не только коллекционерскую, но и творческую судьбу художницы.

Ядро коллекции: 25 икон XV–XVII веков. В 1994 году Татьяна Алексеевна передала музею 23 иконы, еще две были переданы наследниками в 1997 году. Особенностью данной коллекции является творческий подход при ее формировании. Наибольшая часть икон носит народный характер, прекрасно сочетаясь с русскими прялками XIX века и акварельными работами самой Мавриной.

 

Шедевры собрания

 

«Битва суздальцев с новгородцами» (Новгород, начало XVI века)

Жемчужиной собрания специалисты единодушно называют небольшую икону, повествующую о событиях 1169 (по другой версии — 1170) года у стен Великого Новгорода и чуде от иконы «Богоматерь Знамение». Иконописец XVI века отошел от традиционного трехъярусного изображения и создал двухъярусную композицию: верхний ярус — вынос иконы из церкви Преображения на Ильине улице, нижний — сражение и бегство суздальцев.

Уникальность иконы заключается в том, что ее композиция состоит только из двух частей вместо привычных трех. Четкое ярусное членение, выразительность силуэта, колористическая насыщенность, усиленная золотым фоном, позволяют назвать эту икону одним из шедевров древнерусской живописи.

 

 

Архангелы Михаил и Гавриил (XVI век)

Самое главное место в коллекции Татьяна Алексеевна отводила двум иконам из деисусного чина — «Архангел Михаил» и «Архангел Гавриил», отмечая их «большие цветовые куски», простотой и сочностью напоминающие Матисса и являющиеся для нее «камертоном на всю жизнь». Каждая икона размером 66×61 см представляет традиционное поясное изображение архангелов. Ранее обе иконы находились в коллекции врача Валериана Вадимовича Величко (1874–1956), в квартире которого Татьяна Алексеевна впервые их увидела.

 

«Сретение» (Московская школа, XV век)

Икона небольшого размера, несмотря на значительную утрату красочного слоя на нижнем поле, сохраняет хорошую сохранность живописи. Здесь представлена традиционная иконография с изображением праведного Иосифа, Богоматери, Симеона Богоприимца с младенцем Христом и Анны Пророчицы. Стилистически икона аналогична иконам XV века из собрания Русского музея и Кирилло-Белозерского музея-заповедника. Маврина писала, что «икона писана по заказу какой-то семье, для богатого дома, в столичной мастерской, где ценилось тонкое и изящное письмо».

 

«Богоявление» (Новгородская школа, XV век)

Икона создана предположительно новгородскими мастерами. Стилистически самыми близкими ей являются двухсторонние таблетки середины XV века и иконы праздничного чина (около 1476 г.) из собрания Павла Корина. Фигура пророка Иоанна Предтечи изображена согнутой в глубоком поклоне, нога широко отведена вправо, рука протянута к голове стоящего в воде Христа. На правом берегу изображены склонившиеся к Христу три ангела. На вертикальных полях помещены изображения святого Николая Мирликийского и великомученика Георгия.

 

«Богоматерь на престоле и Никола Можайский с избранными святыми на полях» (Новгородская провинция, XVI век)

Эта икона, подробно описанная впервые в исследовании М.А. Важкой, имеет ряд характерных особенностей. Свободное пространство между медальонами с изображениями пророков на верхнем поле заполнено восьмилистниками, похожими на бабочек. Уникален фон позади Николы Чудотворца, покрытый узором в виде рыбьей чешуи. На нижнем поле помещены изображения преподобных Зосимы и Савватия Соловецких, Александра Свирского, Евфимия и Кирилла — основателей монастырских обителей на Русском Севере, канонизированных Собором 1547 года, что служит аргументом в пользу «северного» происхождения иконы.

 

Декоративно-прикладное искусство и авторские работы

В коллекции представлены предметы декоративно-прикладного искусства: прялки, глиняные игрушки, а также предметы, которые сама художница расписывала в стиле народных росписей. Такова выполненная Мавриной копия знаменитого лубка «Кот Казанский — ум астраханский», старинный жестяной поднос и штофы, расписанные художницей. Эти предметы наглядно демонстрируют творческий метод Мавриной — сближение традиции русского примитива и живописных исканий первых десятилетий XX века.

 

Влияние коллекции на творчество Мавриной

Маврина была не просто коллекционером древнерусского искусства, она вдохновлялась им. Древнерусская архитектура вовлекалась в иллюстрацию детских сказок, городецкая игрушка соседствовала с букетом цветов в натюрмортах, страшные звери из иконописи оказывались побежденными богатырями на страницах детских книжек.

Татьяна Алексеевна даже «переносила» отдельные элементы из иконы на свои полотна: ангел над букетом («Натюрморт. Букет на фоне иконы Ильи-пророка») или городецкие кони («Егорий храбрый», 1965). В собрании отдела личных коллекций находится икона «Богоявление» (XV век, Новгород) и работа Т.А. Мавриной «Натюрморт с иконой "Богоявление"» (1947). Интересно, что Маврина использовала много оттенков розового цвета, но, как сама отмечала, «иконно-розовый» так и не удалось никогда получить.

 

В заключение необходимо отметить следующие особенности собрания Татьяны Алексеевны Мавриной:

1. Художественный подход к подбору икон:  по словам Т.А. Мавриной, «иконы предпочитали живописные, с рассказом, с "рукой мастера", любопытной композицией, с налетом народности. Провинциальные школы, где больше вольностей».

2. Особое отношение к цвету: как Татьяна Алексеевна говорила о себе сама, она всю жизнь прожила «ушибленная цветом», подбирая иной раз лучшее время для «поглядения» икон, чтобы подчеркнуть «волшебство» красок.

3. Постоянное изучение и осмысление каждого предмета: «и собрались на стенах: иконы и донца. Одно с другим не спорит и в цвете, и в самой манере письма с оживками».

 

Т.А. Маврина снискала известность и как иллюстратор, оформив более 200 книг. За свою деятельность в области книжной графики она была награждена серебряными медалями на Международной выставке искусства книги в Лейпциге (1960, 1965, 1977), первой премией на Международной выставке книжной графики в Брно (1966), дипломом имени Ивана Федорова, в 1975 году стала лауреатом Государственной премии СССР. Одной из немногих российских художников, ей была присуждена Международная премия Г.-Х. Андерсена за вклад в иллюстрирование детских книг (1976).

Коллекция Татьяны Алексеевны Мавриной в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет собой уникальный пример того, как творческий человек, обладая художественным видением, способен собрать собрание, в котором древнерусская иконопись, народное искусство и авторские работы образуют единое гармоничное целое, продолжающее жить и вдохновлять новые поколения.

 

Источники:

1. Важкая М.А. Иконы из собрания Татьяны Алексеевны Мавриной (1900–1996) в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина // Искусство Евразии. 2022. № 2 (25). С. 80–85. 
2. Маврина Т.А. Наша коллекция // Памятники культуры. Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология. [Ежегодник 1979]. Ленинград: Наука, 1980. С. 391–408.
3. Маврина Т.А. Цвет ликующий. Дневники. Этюды об искусстве. Москва: Молодая гвардия, 2006. 368 с.
4. Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Коллекция Татьяны Алексеевны Мавриной.