Коллекционер Екатерина Лапшина

Фото: Павел Борисов

В мире современного искусства имя Екатерины Лапшиной звучит не только как имя коллекционера, но и как имя активного участника и популяризатора культурной среды. Её имя ассоциируется с одной из самых значительных частных коллекций современного искусства в России, а также с инициативами, направленными на поддержку художников и развитие диалога вокруг искусства. Екатерина Лапшина не просто владелица обширной коллекции из более чем 200 произведений живописи, видео-арта и фотографий; она меценат, куратор и сооснователь фонда «Новые Коллекционеры», вносящая весомый вклад в ландшафт российского и международного современного искусства.

Екатерина Лапшина, основатель инвестиционной платформы Era Capital и онлайн-сервиса OKKO, пришла в мир искусства не случайно. Ее путь начался с личного интереса и увлечения, которое со временем переросло в глубокую страсть к коллекционированию. Как и многие коллекционеры, она начала с покупки отдельных работ, привлекавших её эстетикой или концепцией. Однако уже в самом начале её отличал не просто потребительский интерес, а стремление понять и поддержать художественный процесс. Это стремление к пониманию и желание быть частью живого диалога в искусстве и привело её к созданию собственной, уникальной коллекции.

Исторически её коллекция берет начало примерно в 2010 году. Одним из первых приобретений стали несколько работ Владимира Севостьянова, купленные совместно с другом-коллекционером. Что привлекло тогда Лапшину – это феноменальная пастель Севостьянова. Этот интерес не случаен: как она сама признаётся, её образование связано с архитектурной школой, и графика с пастелью всегда оставались близкими и «милыми сердцу». Эти ранние приобретения до сих пор остаются частью коллекции, подчеркивая её личную связь с определёнными художественными средствами и подходами.

Коллекция: Диалог эпох и идей  

Коллекция Екатерины Лапшиной – это не просто собрание произведений искусства, это живой организм, отражающий развитие художественной мысли второй половины XX века и современности. В ней представлены работы как российских, так и зарубежных художников, что подчеркивает её глобальный взгляд и интерес к универсальным темам и формам выражения. Хотя основной акцент сделан на послевоенное и современное искусство, коллекция включает и более ранние произведения. Например, в ней есть небольшая работа Константина Коровина, приобретённая Лапшиной из-за её любви к жанру театральных иллюстраций, связывающей её с традицией художников в стиле модерн.

Специфика её коллекции заключается не столько в преследовании моды или инвестирования, сколько в поиске работ, обладающих сильной авторской позицией и актуальной художественной идеей. Её интересуют произведения, которые вызывают эмоции, заставляют думать и вовлекают зрителя в диалог. В её собрании можно найти как живопись и графику, так и инсталляции, видеоарт и объекты. Это разнообразие подчеркивает её открытость новым формам и языкам искусства.

Одной из любимых работ в коллекции Лапшиной является «Хор» Ольги Чернышёвой. Эта работа настолько важна для неё, что она отмечает: «Мне при любых обстоятельствах было бы очень сложно с ней расстаться». Это говорит о глубокой эмоциональной связи, которую она устанавливает с произведениями искусства. Другим любимым экспонатом является «Подросток» Виктора Пивоварова. Лапшина признаётся, что многое видела у этого художника, но именно эта работа «мне сильно легла на сердце», что ещё раз подтверждает её интуитивный и личностный подход к формированию коллекции.

Ядром коллекции Екатерины Лапшиной стало видеоискусство. Первым произведением данного направления, вошедшим в её собрание, стала работа Билла Виолы. Со временем коллекция пополнилась работами других значимых российских и зарубежных видеохудожников.

Собрание включает в себя разнообразные медиа: видеоработы, фотографии, объекты, живопись и графику как отечественных, так и иностранных авторов. Среди художников, представленных в коллекции за период с 2000 года по начало 2020-х годов: Ольга Чернышева, Александра Паперн, Ирина Корина, Дима Филиппов, Александра Гарт, Билл Виола, Гленда Леон, Ли Бэ, Джон Р. Пеппер, Михаил Рогинский, Элмгрин и​ Драгсет, Тадаси​ Кавамата, Павел Пепперштейн, Артем Филатов, Виктор Пивоваров, Никита Алексеев, Полина​ Канис​

Объединяющим фактором для этих произведений является выбранный художниками метод – дистанцирование. Они отстраняются от изображаемого предмета, от окружающего мира, от самих себя и даже от собственных воспоминаний. Подобная отстраненность стирает привычные границы и отражает выработанную за последние годы потребность не заглядывать в будущее и не цепляться за прошлое, полностью проживая лишь настоящее, как единственно возможное. Эта невозможность «бросить якорь» становится, парадоксально, спасительным механизмом. Элементы длительного ожидания, пустоты, лишённые человеческого присутствия, предметы, превращённые в символы, и фрагментированные воспоминания – всё это служит исходным материалом, из которого неизбежно формируется субстанция новой реальности.

Фонд «Новые Коллекционеры», как новая модель поддержки  

Одним из ключевых проектов, связанных с деятельностью Екатерины Лапшиной, является фонд «Новые Коллекционеры», который она соосновала вместе с другими единомышленниками. Этот фонд представляет собой новую модель взаимодействия частных коллекционеров с общественностью и институциональным искусством. Его основная цель – сделать частные коллекции доступными для более широкой аудитории через выставки, публикации и образовательные программы. Фонд способствует развитию коллекционирования как формы культурной активности и поддержки искусства, акцентируя внимание на социальной ответственности коллекционеров.

Фонд «Новые Коллекционеры» демонстрирует, что коллекционирование – это не только личная страсть, но и способ внести вклад в культурное наследие и поддержать художников. Фонд становится платформой для диалога между коллекционерами, кураторами, художниками и широкой публикой.

Личность и философия  

Сама Екатерина Лапшина в интервью и публичных выступлениях подчеркивает важность личной связи с произведением искусства. Для неё коллекционирование – это прежде всего процесс поиска, открытия и установления эмоционального контакта. Она говорит о необходимости доверия к своему вкусу и интуиции, а также о важности понимания контекста, в котором создавалась та или иная работа.

Её подход к коллекционированию можно охарактеризовать как глубоко продуманный и продуманный, но в то же время страстный и эмоциональный. Она не просто покупает произведения искусства, она живет с ними, изучает их, вовлекается в историю их создания и развития художественной карьеры авторов. Это делает её не просто собирательницей, но и соучастницей художественного процесса. Её коллекция – это отражение её вкуса, интересов и личных переживаний, а не просто набор «имен» или «инвестиций».

Коллекция Екатерины Лапшиной и её деятельность через фонд «Новые Коллекционеры» имеют важное значение для современного искусства. Во-первых, её коллекция является ценным ресурсом для исследователей, кураторов и широкой публики, предоставляя уникальную возможность увидеть и изучить широкий спектр современного искусства. Во-вторых, её инициативы способствуют популяризации коллекционирования как культурной практики и повышают осведомленность общества о важности поддержки художников.

Екатерина Лапшина своим примером показывает, что частное коллекционирование может быть не только способом удовлетворения личных эстетических потребностей, но и мощным инструментом культурной политики и социальной ответственности. Её вклад в развитие современного искусства и создание условий для диалога между различными участниками художественного процесса делает её одной из ключевых фигур в современной культурной среде.

Ее путь – это пример того, как личная страсть может превратиться в значимый вклад в культурное наследие и общественную жизнь. Коллекция Екатерины Лапшиной – это не просто собрание произведений, это отражение её взглядов, интересов и стремления к диалогу. Через свою коллекцию и деятельность она продолжает формировать и обогащать культурное пространство, открывая новые горизонты для понимания и оценки современного искусства.