«Лучшее из коллекции Александра Шадрина» на выставке в Радищевском музее.

Искусство ХХ века, не говоря уже про наше время, – спорное явление, поскольку слишком часто оно дает поводы, чтобы в голове появлялись мысли типа «и эта мазня – произведение искусства?!» или «мой ребенок, когда ходил в детский сад, кажется, рисовал не хуже». По крайней мере, что-то подобное хочется сказать, скажем, глядя на цветную литографию «Художник и модель» авторства великого Пикассо. Или на картину «Желтый цвет голубого дождя» Вениамина Лазарева. Работа Эрнста Неизвестного «Тело молодого человека», выполненная фломастером, вряд ли заняла у автора больше двух-трех минут. И есть подозрение, что у больших художников таких работ, а точнее набросков, по килограмму на каждый квадратный сантиметр мастерской. Наверное, ее попадание в экспозицию не случайно, и вообще в ней есть большой сакральный смысл. Хотя, в общем, для 1993 года, когда она была создана, ни рисунок, ни подробности мужской анатомии, которые подчеркивает автор, уже не являлись чем-то принципиально новым и свежим, причем давно.
Как бы там ни было, новая выставка в музее Радищева наглядно показывает, какой странный путь прошли художники в ХХ веке и почему современное искусство выглядит именно так, как выглядит, а не иначе. Скажем, для 1939 года литография «Звезды» Кандинского, возможно, была очень даже новаторской. Но, глядя на нее сейчас, в XXI веке, становится очевидным, что именно эти изыски и завели изобразительное искусство в нынешнюю ситуацию, когда при взгляде на картину уже не понятно – искусство это, «прикол» или профанация.
Экспозиция способна дать не только системное представление о художниках прошлого века, но и, скажем, понимание того, что для мастера не имеет значения, какой именно инструмент сжимает его рука – на выставке есть работы, выполненные пастелью, маслом, фломастером, тушью и даже шариковой ручкой.
Некоторые произведения у рядового зрителя способны вызвать раздражение. Скажем, у картин Вениамина Лазарева «Кокон» и «Пляски» 1994 года можно мысленно поменять пояснительные таблички. Кажется, от этого ровным счетом ничего не меняется, поскольку и коконы, и пляски существуют, разумеется, лишь в глазах смотрящего. Та же история с другой парой работ – «Ярмарка» и «Радуга».
В числе экспонатов, которые вызывают уважение к мастерству их авторов, можно упомянуть офорты Вячеслава Калинина «Прелюдия Баха» 1975 года и «Автопортрет с рыбой» 1972-го. Возможно, подобная симпатия и является свидетельством художественной незрелости посетителя, но уж в содержательности им не откажешь. Не теряют привлекательности на общем фоне и работы Михаила Шемякина с их причудливыми образами и сочностью цветов. Внимательный посетитель, изучая его странную литографию «Воспоминание о Сталине» 1991 года, сможет прочесть на цветовых пятнах разные строчки, написанные длинными витиеватыми буквами. Мне удалось разобрать фразу «Плыл кораблик снов и чар старинных». Возможно, другим повезет больше.
На открытии выставки посетителей заверили, что она включает в себя «лучшее из коллекции Александра Шадрина». И название ей дали громкое – «Шедевры ХХ века». Наверное, по провинциальным меркам это можно считать корректным решением. И нельзя не согласиться с пресс-релизом, в котором указано, что «выставка собрала под крышей Радищевского музея поистине легендарные имена». Но при осмотре экспозиции у зрителя, особенно что-то уже повидавшего за пределами Саратова, может возникнуть разочарование, поскольку от такого амбициозного названия ожидаешь эффекта намного более значительного.
Но это, впрочем, опять же как посмотреть.

Дмитрий ВОРОНКОВ, sarvzglyad.ru