Великолепие русского костюма в Царицыно

10 февраля в музее-заповеднике «Царицыно» открывается масштабная выставка, посвящённая одной из самых значительных в мире коллекций народного костюма и рукоделия — «Собранию русской старины» Натальи Шабельской. Экспозиция объединяет более 450 экспонатов из девятнадцати музеев и нескольких частных собраний.

Наталья Шабельская, собирательница национальной памяти

«Собрание русской старины» — это несколько тысяч образцов праздничной народной одежды, головных уборов, украшений, вышивки, ткачества, набойки и золотного кружева, собранных Натальей Леонидовной Шабельской (1841–1904) в конце XIX века.

В ту эпоху «русской стариной» называли предметы быта и одежды допетровского времени, чьи традиционные черты к началу XX века сохранились преимущественно в крестьянской культуре. Для просвещённого общества рубежа веков эти артефакты стали зримым воплощением национальной самобытности и народных представлений о красоте.

    «Наряды замужних женщин главным образом отличаются от нарядов девушек головными уборами; венец с выходом торопчанки замуж заменяется кокошником; верх и затылок его из золотой парчи, передняя часть высажена жемчугом и шишками, числом до тридцати и более... Подобные шапки у некоторых торопчанок стоили в старинные годы от двух до 7000 рублей серебром».
    Из книги М.И. Семевского «Торопец. Уездный город Псковской губернии. 1016–1864 гг.» (1864)

Пространство выставки: десять залов истории и красоты

Экспозиция развёрнута в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» и занимает десять тематических залов. Каждый из них раскрывает отдельный аспект русской традиционной культуры:

    Разнообразие головных уборов и украшений — от торопецких кокошников с жемчужными рясам до нижегородских рефиль с накладным очельем.
    Материалы и техники народного рукоделия — вышивка, ткачество, кружевоплетение, набойка.
    Обрядовая функция предметов — роль костюма и аксессуаров в свадебных и крестильных ритуалах.
    Региональные особенности праздничного наряда — сравнение традиций разных губерний России.

В зале «Красота по-русски» при поддержке портала «Культура.РФ» посетители могут послушать записи фольклорного ансамбля «Толока», участники которого много лет изучают музыкальные традиции в экспедициях по деревням.

Зал «Поэтика народного костюма: живопись и театр» погружает в атмосферу отечественной культуры XIX столетия: здесь представлены полотна русских художников, театральные эскизы и костюмы, демонстрирующие, как народный образ вдохновлял мастеров кисти и сцены.

А в зале «Поехали на ярмарку!» гости могут вообразить себя любителями русской старины XIX века, путешествующими по городам в поисках редких головных уборов.

В одном из финальных залов демонстрируются фрагменты фильма Рустама Хамдамова «Мешок без дна». В центре внимания — арт-объект со съёмочной площадки: головной убор Царевны, созданный художником по костюмам Дмитрием Андреевым по мотивам старинного свадебного венца.

Завершает экспозицию зал «Новая русская старина», где представлены работы современных российских художников: текстиль, украшения из жемчуга и бисера, фарфор, авторские куклы и даже инсталляции из вологодского кружева и металла. Каждый автор по-своему переосмысляет традиции, превращая старинные образы в актуальное художественное высказывание.

Кураторы и партнёры

Выставку подготовили два ведущих специалиста:

    Ольга Соснина — кандидат искусствоведения, заведующая сектором исследования декоративно-прикладного искусства музея-заповедника «Царицыно»;
    Елена Мадлевская — кандидат филологических наук, хранитель фонда текстиля, ведущий научный сотрудник отдела этнографии русского народа Российского этнографического музея.

Генеральный партнёр выставки — Российский этнографический музей (РЭМ), куда в 1906 году поступила значительная часть собрания Шабельской в дар от В.П. и Н.П. Шабельских.
Участники проекта: Государственный Русский музей, Государственный Эрмитаж, Третьяковская галерея, Государственный исторический музей, Музей МХАТ, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, музеи-заповедники «Абрамцево», «Поленово», Ярославский, Новгородский, Рязанский и Серпуховский музеи, а также ряд региональных галерей и архивов.

Частные коллекционеры, предоставившие экспонаты: Нина и Вадим Гинзбурги, Галина Цветкова, Нелли Петрова, Дмитрий Андреев.

 Место выставки: Музей-заповедник «Царицыно», Хлебный дом. Москва, ул. Дольская, д. 1, стр. 4
 Даты: 10 февраля — 7 июня 2026 года
 Билеты: доступны на официальном сайте музея-заповедника «Царицыно»

ГМЗ «Царицыно», Sammlung.ru

О Наталье Шабельской

Наталья Леонидовна Шабельская (урождённая Кронеберг, 1841 — 7 января 1904, Ницца) — выдающийся коллекционер русского народного костюма и декоративно-прикладного искусства, основательница частного «Музея старины» в Москве. Наталья родилась в Таганроге в семье обрусевших немецких дворян Кронебергов. Отец, Леонид Александрович Кронеберг, занимался лингвистикой, хорошо знал музыку и рисовал; мать, Авдотья Михайловна Куколевская, происходила из помещичьего рода Воронежской губернии. После домашнего обучения Наталья окончила Харьковский женский институт (1854) и в 17 лет вышла замуж за крупного землевладельца Харьковской губернии Петра Николаевича Шабельского.

Переломным моментом стало посещение Нижегородской ярмарки в начале 1880-х годов, где Наталья Леонидовна была поражена красотой образцов русской вышивки.

Позже она писала издателю М.И. Семевскому:

    «Конечная цель моя – все это систематизировать, и впоследствии выпустить в свет более или менее подробное издание русского народного орнамента»

Важную роль в формировании методологии собирательства оказал Владимир Васильевич Стасов — историк искусства, чей труд «Русский народный орнамент» (1882) помог Шабельской систематизировать знания и выстроить научный подход к коллекции.

В начале 1890-х годов в московском особняке Шабельских (угол Садовой и Бронной улиц) открылся частный «Музей старины» — одно из крупнейших и ценнейших собраний народного искусства в России, стоящее в одном ряду с коллекциями К.Д. Долматова, П.И. Щукина и М.К. Тенишевой.

Шабельская стала первым крупным коллекционером, который систематически фиксировал происхождение вещей по губерниям, а иногда и по уездам. Это превратило её собрание в ценнейший источник для исследования региональных традиций русского костюма и декоративно-прикладного искусства.

Коллекция Шабельской экспонировалась на многочисленных выставках в России и за рубежом. К моменту смерти собирательницы коллекция насчитывала более 20 000 предметов. После кончины Натальи Леонидовны в Ницце (1904) встал вопрос о сохранении собрания. Дочери предложили петербургскому Этнографическому отделу Русского музея приобрести коллекцию при условии создания зала имени матери. Но что-то пошло не так...

После смерти Натальи Леонидовны её дело продолжили дочери. Варвара Петровна Шабельская (1861–1943), в замужестве княгиня Сидамон-Эристова — реставратор, работала в Центральных государственных реставрационных мастерских под руководством И.Э. Грабаря.  Наталья Петровна Шабельская (1864–1943) — художник, специалист по декоративной вышивке, также работала в реставрационных мастерских. В 1920-е годы сёстры эмигрировали во Францию, где в Ницце организовали мастерскую по отделке платьев в древнерусском стиле для модного дома Поля Пуаре.

    .

Где хранится коллекция сегодня

 Россия

    Российский этнографический музей (Санкт-Петербург) — около 2 250–2 800 предметов (основная часть)
    Государственный Эрмитаж
    Государственный Русский музей
    Государственный Исторический музей
    Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва)
    Ярославский историко-художественный музей-заповедник
    Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник
    Музей художественных тканей МГТУ им. А.Н. Косыгина

США

    Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
    Музей изобразительных искусств (Бостон)
    Кливлендский художественный музей
    Бруклинский музей

 Частные собрания

    Коллекционеры Парижа и США

    Коллекция Шабельской позволяет исследовать три основных комплекса женской одежды русских: с сарафаном, понёвой и полосатой юбкой, а также региональные особенности 23 губерний России. Собрание фиксирует старинные техники вышивки, ткачества, кружевоплетения, золотного шитья, резьбы по дереву и кости, многие из которых сегодня утрачены или находятся на грани исчезновения. Систематическая фиксация происхождения предметов по географическому признаку заложила основы научной атрибуции в области народного костюма.

    «После нескольких немногих лет занятий она сделалась одним из величайших и капитальнейших знатоков этой характерной отрасли древнего русского творчества, а дом её в Москве сделался настоящим музеем, необыкновенно богатым и разнообразным».
    — В.В. Стасов, 1904

Ключевые публикации

    Шабельская Н.Л. Собрание предметов русской старины. М., 1891.
    Сидамон-Эристова В.П., Шабельская Н.П. Собрание русской старины. Вып. 1. М., 1910.
    Grousman V., Solovieva K., Madlevskaia E. Collection Shabelskaya. Paris, 2010.
    Мадлевская Е.Л. Выставка «Собрание русской старины Натальи Леонидовны Шабельской» // Живая старина. 2023. № 2.

Источники: Российский этнографический музей (ethnomuseum.ru), Википедия, mos.ru, Царицыно (tzar.ru).