Рамы… и их портреты

Интересны рамы к портретам И.Е. Репина, которые художник, как правило, выбирал сам. На репинских портретах редко можно увидеть одинаковое обрамление, каждая картина, по мысли художника, требовала особого подхода, в зависимости от индивидуальных особенностей лица, изображенного на портрете, а также общего живописного строя произведения. Портрет петербургского губернатора, члена Государственного Совета А.Д. Зиновьева «одет» в строгую золоченую раму с ритмично расположенными на гладком фоне ампирными элементами орнамента. Портрет графини Н.П. Головиной обрамляет рама с пышным растительным декором. Для «Белоруса» И.Е. Репин подобрал раму, покрытую поталью под лаком, с необычным орнаментом в виде листьев и завитков, напоминающих подковы. И хотя рама эта тяготеет к стилю модерн, не свойственному художнику, тем не менее удивительно сочетается с его произведением. Когда рама на период реставрации была заменена, посетители Русского музея могли обратить внимание, насколько проигрывает «Белорус» в другом обрамлении. Декор рамы портрета И.Р. Тарханова напоминает о деятельности Ивана Рамазановича Тарханова — физиолога, члена общества естествоиспытателей, члена-корреспондента Парижского биологического общества. Орнамент, выполненный в технике мастичной отливки, представляет сцену из жизни животного мира: среди густой растительности хищный зверь преследует жертву, в зарослях притаилась испуганная белка.

Во второй половине XIX века на фоне растущего спроса на картинные рамы появились мастерские и рамочно-багетные фабрики, изготавливавшие рамы с лепным декором. Но было бы неверно предполагать, что с переходом в отделке от резьбы к лепке в искусстве создания художественных рам наступило время упадка.

В первой трети XIX века в России наряду с резными начинают изготавливаться рамы с накладным лепным орнаментом. С момента своего появления они становятся достаточно популярными, а с течением времени спрос на такие изделия все более возрастает. Не только владельцы картин, коллекционеры, но и художники, уделявшие большое внимание обрамлению собственных произведений (И.К. Айвазовский, И.И. Шишкин, И.Е. Репин, В.М. Васнецов, К.Е. Маковский и другие) покупали рамы с лепным орнаментом.

Технология изготовления давала мастерам довольно обширные возможности, позволяла выполнять рамы в разных стилях и направлениях. Лепной орнамент мог быть низкого и высокого рельефа, как мелким, детально проработанным, так и крупным, обобщенным. При этом орнамент наносился на деревянную основу различных профилей и силуэтов.

Варьировалось и декоративное покрытие: в первой половине XIX века в основном использовалось матовое золочение и золочение на полимент, двойник (позолота на серебре), позже получили распространение поталь (имитация позолоты на основе меди), бронзовый порошок, лаки и краски. Очень часто в одной раме сочетались различные покрытия (золочение и поталь, краска и золочение, поталь и тонированный лак). Для создания дополнительного декоративного эффекта на поверхности мастера использовали фактурные наполнители: песок, мраморную крошку, манную и даже гречневую крупу.

Во второй половине XIX века в России появляются мастерские, специализировавшиеся на изготовлении картинных рам. Наиболее известны в то время были два петербургских предприятия.

 

В 1879 году «временно купец второй гильдии» А. Жесель открыл в Санкт-Петербурге (на улице Гороховой, дом 45) «Мастерскую и магазин рамок». В мастерской изготавливались рамы с лепным накладным орнаментом и резные, а также осуществлялась реставрация старых художественных рам. Продукция мастерской была разнообразной: от изделий с типовыми, часто встречающимися элементами орнамента до оригинальных, единственных в своем роде. Так, обращает на себя внимание рама из коллекции Русского музея, изготовленная в мастерской А. Жеселя. Своеобразный орнамент из мастики, выполненный в низком рельефе и покрытый поталью, имитирует чеканку по металлу. На все художественные рамы мастерской А. Жеселя наклеивалась фирменная бумажная этикетка (на тыльную сторону), иногда на торцевой части рам встречается небольшая мастичная полоска с именем француза. Изделия мастерской отличаются весьма хорошим качеством, поэтому неудивительно, что со временем А. Жесель был удостоен чести стать поставщиком императорского двора.

Другая крупная мастерская — Абросимова, основанная в 1862 году, находилась на 2-й линии Васильевского острова, в собственном доме № 5, рядом с Императорской Академией художеств. Мастерская занималась «позолотными и столярно-резными работами рам, иконостасов, мебели, комнатных украшений». Но известны Абросимовы прежде всего как изготовители художественных рам. Рамы в мастерской в основном делались с накладным лепным орнаментом, который выполнялся, как правило, из мастики, иногда из гипса, встречаются и рамы с орнаментом, выполненным в технике папье-маше. В качестве декоративного покрытия использовались комбинированное золочение и бронзовый мелкодисперсный порошок под лаком. Со временем владелец мастерской Семен Абросимович Абросимов привлек к работе своего сына Петра, который после смерти отца продолжил его дело. А в начале XX века по тому же адресу работала рамочная фабрика Петра Семеновича Абросимова с сыновьями.

 

Багетно-рамочные фабрики в России появились в 1890-е годы. Если в мастерских лепной орнамент выполнялся при помощи специальных форм, подобно печати выдавливающих узор в мягкой мастике или гипсе, то с появлением багетно-рамочного производства лепной орнамент стал делаться также при помощи роликов (стальных цилиндров с вырезанным на них выгнутым рисунком).

Отметим, что с современным багетом, лишь имитирующим старые рамы (их орнамент и декоративное покрытие), багет рубежа XIX–XX веков имеет мало общего. Механизированное производство позволяло ускорить процесс изготовления рам, однако принцип оставался прежним. При фабриках работали художники-орнаменталисты, которые, опираясь на богатый опыт предшествующих поколений, создавали для рам разнообразные декоративные композиции как с традиционными, характерными для тех или иных стилей, так и с собственными оригинальными мотивами. Хозяева-фабриканты следили за качеством своей продукции, контролируя каждый этап изготовления багетных рам.

Процесс этот был достаточно сложным и трудоемким. Прежде всего, на фабрику привозили и в специальной камере просушивали доски. Обычно для багета использовалась сосна, причем та часть ствола, которая отличается прямослойностью и отсутствием большого количества сучков. Затем доски распиливали на рейки, из которых делали багет, склеивая рейки по длине. Толщина и форма багета были различными. Приклеивая одну рейку к другой под разными углами, получали разные формы багета. Толстый багет (для больших массивных рам) представлял собой соединение нескольких реек, плотно склеенных друг с другом. Это делалось для того, чтобы рама не деформировалась со временем под воздействием изменений температуры и влажности воздуха. Подобным методом пользовались также мастера-изготовители резных рам в XVIII–XIX веках.

 

На следующем этапе готовый брусок пропускали через строгальный станок, чтобы получить профиль багета. Для этого в станок вставляли стальные строгальные ножи с различными очертаниями лезвия. Например, на фабрике Фрейдберга в Петербурге имелось до 500 таких ножей, значит, покупателям предлагалось 500 различных профилей багета. Профилированный багет покрывали левкасом (грунтом), а уже затем накладывали лепной мастичный орнамент. Для каждого рисунка требовался отдельный ролик. Чем больше роликов имелось на фабрике, тем разнообразнее была ее продукция. Ролики по готовым эскизам художников, работавших при фабриках, заказывали за границей, в частности в Берлине.

Наконец, на багет с лепным орнаментом наносили декоративное покрытие. Чаще использовали поталь, иногда в сочетании с серебрением, а также позолоту, краску, лаки и бронзовый порошок. В рамах в стиле модерн использовались мастика различных цветов и патина. Также на фабриках изготавливали багет с гладкой поверхностью, имитирующей ценные породы дерева. Практиковалось и изготовление фанерованных рам. В коллекции Русского музея хранится рама, фанерованная красным деревом, исполненная на фабрике Андерсона.

Чтобы сделать из готового багета раму для картины, необходимо было его распилить на части по данным размерам, а затем части склеить. На некоторых рамах стыки (усовые соединения) в углах закрывались лепными деталями орнамента (ракушками, листьями и т.п.). Выполнение художественных рам осуществлялось в столярно-рамочной мастерской, это отделение фабрики имело дело непосредственно с заказчиками.

Насколько востребованной была продукция рамочных мастерских и багетно-рамочных фабрик на рубеже XIX–XX веков, мы можем судить по их количеству. Только в Санкт-Петербурге в это время работали десятки мастерских и несколько фабрик, среди которых: Фрейдберга (на Большой Дворянской улице, дом 24), Гофмана (на Малой Дворянской, дома 17–19), Андерсона (Петровский проспект, дом 3). Владельцы некоторых фабрик имели собственные магазины в центральной части города, где покупатели могли ознакомиться с многочисленными образцами багета и готовых рам. Диапазон выбора был обширен: от декора, выдержанного в классицистическом стиле, до модного в начале XX века стиля модерн и неоклассицизма. Мастера-изготовители, фабриканты часто помогали обращавшимся к ним покупателям в выборе рам для картин. Бытовавшее среди них выражение «одеть картину» означало подобрать раму, декоративное убранство которой гармонировало бы с общим строем живописного произведения, выгодно оттеняло его колористические нюансы. Одновременно учитывался интерьер, для которого предназначалась картина. Продукцией фабрик также пользовались художники. Так, члены «Общества имени А.И. Куинджи» заказывали рамы на фабрике Абросимова. Художники объединения «Мир искусства» пользовались услугами Русской рамочно-багетной фабрики Андерсона (магазин фабрики находился на Моховой улице, дом 8).

К настоящему времени художественных рам с лепным орнаментом, изготовленных в мастерских и на рамочно-багетных фабриках, сохранилось достаточно много. Но к сожалению, не все понимают их ценность. Стремясь придать изделию «новый» вид, владельцы передают рамы недостаточно компетентным реставраторам, которые в первую очередь перекрывают первоначальное декоративное покрытие (различными пудрами, акриловыми пастами и лаками). Впрочем, проблема реставрации художественных рам — тема отдельного разговора.

Оксана ЛЫСЕНКО, старший научный сотрудник отдела художественных рам Государственного Русского музея