Коллекционер Джейсон Шварц находит новых художников в Википедии

Коллекционер собирает работы как начинающих, так и забытых художников.

Все началось с нескольких окаменелостей и комиксов. В детстве Джейсон Шварц, живущий в Калифорнии и Милане предприниматель в области средств массовой информации и развлечений, собирал все мелочи, разжигая страсть, которая перешла на виниловые пластинки, когда он стал старше, и его бизнес быстро вырос. Основатель Alliance Talent теперь наполняет свой дом работами таких художников, как Сесили Браун, Кристофер Вул, Анна Парк и Микаэла Йервуд-Дэн.

Коллекционер ненавидит, когда работы лежат на хранении, и это приводит к тому, что его находки просачивается в дома друзей и поселяются в учреждениях MOCA в Лос-Анджелесе, Музей Хаммера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Художественный музей Нэшера в Дьюке и Художественный музей Переса в Майами.

 

Как путешествия влияют на ваше отношение к искусству и художникам, работы которых вы коллекционируете?

Художники, которых я коллекционирую, вдохновили меня отправиться в путешествие и встретиться с ними. Для меня коллекционирование произведений искусства во многом связано с человеческими связями, и это то, что помогает путешествовать. Это отличается от других творческих интересов, когда можно внимательно следить за музыкой, кино или модой, но никогда не встретить создателя, стоящего за работой.

 

С чего начинается история вашей личной коллекции?

Я всегда любил коллекционировать. В детстве это были окаменелости и камни, в подростковом возрасте — редкие пластинки и комиксы, а во взрослом возрасте — современное искусство. Первой значительной работой, которую я приобрел, была «Девица» Чабалалы Селфа в 2019 году. Это был очень мощный образ. Меня сразу привлекло это, несмотря на то, что в групповой выставке участвовало еще 50 замечательных артистов. Я сделал огромный шаг веры, чтобы не только приобрести эту работу, но и пожертвовать ее в качестве обещанного подарка MOCA Los Angeles. В совокупности этот опыт действительно определил траекторию моей истории коллекционирования произведений искусства.

Порой даже крупные коллекционеры используют заёмные средства, если уверены, что их покупка окупится при последующей продаже. Рассчитав свои силы, вы тоже можете воспользоваться услугой займы без отказа, сделав свой выбор среди множества контор микрозаймов.

 

Какие работы вызывают больше всего разговоров у посетителей?

«Голубое состояние ума» (Большая черная радуга) Вона Спанна всегда заставляет людей говорить. С одной стороны, это красивая абстрактная радуга, приглашающая людей войти. С другой стороны, это символ протеста, связанный с трагическим убийством афроамериканского юноши Трейвона Мартина, которого застрелили с кеглями в кармане. Слоган Skittles «Вкусите радугу» привел к широкому использованию изображения в одном из первых массовых протестов в социальных сетях 21-го века, который состоялся в 2012 году.

 

Как вы открываете для себя новых художников и/или работы?

Последние три года во время это были социальные сети и бесконечные разговоры на арт-ярмарках. Тем не менее, мне нравится просматривать биографии «200 лучших художников от 20-го века до наших дней» в Википедии. Люди часто связывают открытия с начинающими художниками, но я рад снова сосредоточиться на поиске скрытых жемчужин прошлого.

Истории удивительны, и часто лучшие из них просто упускают из виду из-за социальных ограничений или из-за того, что они находятся в тени одного из величайших. Будет интересно посмотреть, какие коллекционеры начнут «копаться в ящиках» и действительно потратят часы на чтение и открытие работ из прошлого. Это может стать интересным сдвигом среди коллекционеров в ответ на мнение многих из нас, которые еще недавно сильно полагались на честные слухи.
 

Какой артист вам сейчас больше всего нравится и почему?

Что касается младшей группы, я в восторге от Микаэлы Йервуд-Дэн, Лорен Куин и Анны Пак. Эти дамы — звезды, и каждая использует разные символические темы, которые, как мне кажется, станут примером современного искусства начала 21 века. Чернота, странность, женственность, психическое здоровье, образцы современных культурных стереотипов и даже существование двойных реальностей.  Если они смогут оставаться сосредоточенными и развивать свою практику, они станут ведущими художниками завтрашнего дня.

Среди исторических редких жемчужин: Полин Боти из британского поп-арта имеет удивительную историю и является хорошим примером многих особых исторических имен, чьи работы и история, на мой взгляд, заслуживают внимания и большего интереса.

 

Какой предмет из вашей личной коллекции было сложнее всего приобрести?

За последние пять лет было много "битв за работы".  Я с нетерпением жду, когда все успокоится настолько, чтобы мы могли вернуться к работе. Хочу проводить время в галереях с художниками и иметь возможность принимать проницательные решения без давления, что, если я не приобрету что-то сейчас, завтра это навсегда станет недоступным.
 

Есть ли какой-то фрагмент, который ускользнул от вас или о котором вы все еще думаете?

Есть несколько, на которые мне следовало потратить больше времени, чтобы увидеть их лично и познакомиться с практикой художника. В последнее время я установил это правило для всех приобретений: я не буду рассматривать это до тех пор, пока не увижу большое количество работ лично.

Мне также очень нравится жертвовать свои приобретения. Это потрясающее чувство — приложить все усилия, чтобы художника поместили в крупный общественный музей, но это всегда горько-сладко. Когда даришь картину, от нее всегда нелегко отказаться. Я определенно скучаю по этому шедевру Чабалала Селф и многим другим.

 

Войдите:

• Отправить