Русский фарфор XVIII—XIX вв. (статья из ж-ла 1976 г.)

Частные собрания фарфора разных русских заводов дают возможность познакомиться с новыми, порой редкими образцами. Так, в конце прошлого — начале нынешнего года на выставке из частных собраний в Елагином дворце в Ленинграде зрители встретились с коллекцией русского фарфора XVIII—XIX вв. архитектора Н. Ростовцева. Выразительность образа многих фарфоровых изделий 60—70-х годов XVIII века строится на гармонии белого фона и чистых красок росписи, мотивом которой в основном был букет с выделенным большим цветком. Грациозный стиль рококо, придававший фарфоровым предметам мягкие, иногда волнистые очертания, а тарелкам — фестонные края, существовал в России сравнительно недолго и к концу XVIII века уступил место классицизму.

Раскопки Геркуланума в 80-х годах XVIII века явили ясность, гармонию форм античного искусства, классические творения восхитили художников того времени и повлияли на формы и образы их произведений.

Отразилось это и на фарфоровых изделиях. В конце XVIII в. они были строги по облику, линии их и силуэты стремились к геометрическим. Эти черты стали определяющими и в первой трети XIX века. В росписях того периода используется орнаментика античных фресок и барельефов. Пример — чашка с блюдцем, исполненные на заводе Гарднера в начале XIX века: стройные изящные про-

порции цилиндрического «тела» чашки подчеркивают фризовая композиция росписи, покрывающая почти всю поверхность предмета.

В начале XIX века в декорировке используют и сплошную роспись по фарфору и по белому фону. На новых строгих формах фон подчеркивал их приподнятость, торжественность. Декор в основном — позолота и роспись золотом. Прекрасным образцом подобных изделий является кофейник завода С. Батенина 1812—1814 гг. Он отличается от наиболее известной красочной батенинской продукции последующих лет. Это предприятие иногда работало на прекрасной фарфоровой массе, получаемой от Императорского завода, что, очевидно, и объясняет замечательную тонкость выделки и многих батенинских изделий, в частности, кофейника. Это образец предмета позднего классицизма. На кофейнике изображен амур у жертвенника — силуэтная роспись золотом, облегченная цирковкой. Она исполнена первоклассным художником.

Известная монументальность свойственна также чашке с блюдцем и сахарнице завода А. Попова (первая четверть XIX века). Их стилевую принадлежность характеризуют золоченая ручка-крыло у чашки и позолоченные маскароны на сахарнице. Нарядность этих предметов достигнута за счет лаконичности изобразительного языка: формы их ясны, четки, цельны, соблюдена соразмерность белого фона и сочной росписи. И все смягчают лирические нотки бесхитростного пейзажа, свободно и легко «положенного» на предметы. В этом отличие изделий завода Попова от официально-заказных, выполненных Императорским фарфоровым заводом того времени, где живописно-картинные ландшафты заключены в орнаментальные рамки.

В пейзажных росписях Императорского завода первой четверти XIX века преимущественно изображены конкретные виды Петербурга и пригородов. Эти прекрасные живо

писные миниатюры выполнены по рисункам и гравюрам известных художников, о чем свидетельствуют порой автоматически воспроизведенные в живописи специфические гравюрные линии, как на тарелке «Каменноостровский дворец» 20-х годов XIX века из коллекции Ростовцева.

В следующее десятилетие отголоски ампира еще встречаются на отдельных предметах, например, в сдержанно-торжественном облике чайника, изготовленного на заводе А. Сафронова в начале 30-х годов. Тонка и художественна его живопись: в двух квадратных рамках изображены архитектурные мотивы Италии, коричневатый оттенок росписи их гармонирует с общим насыщенным темно-вишневым фоном.

Цветные фоны, почти сплошь покрывающие поверхность предмета, к 40-м годам становятся ведущим декоративным элементом; фарфор приобретает насыщенную яркость. Огромным успехом пользовались тогда жизнерадостные, мажорные изделия с яркой росписью завода А. Попова, который учитывал вкус русского заказчика. Блюда и тарелки этого завода то сплошь покрыты росписью, где среди насыщенного фона выступают в резервах миниатюрные изысканные букеты (прием, заимствованный у мейсенского и севрского фарфора), то построены на ослепительном сопоставлении белого фарфора и ярких красок цветового покрытия.

Оригинально, самобытно решались сервизы. Показанный на выставке кофейник одного из них привлекает ярко-синим цветом и красивым цветочным узором с позолотой. Легко исполненная роспись свидетельствует о виртуозной руке мастера. Большинство предметов этого времени украшают рокайльные мотивы, которые вместе с «подвижными» контурами предметов и композиционной асимметрией орнамента составляют единый динамичный образ. Здесь видно влияние «возрожденного» стиля рококо. Некоторые фарфоровые изделия середины XIX века носят на себе его черты. Такова сложная ваза из представляемой коллекции, состоящая из отдельно сформованных частей, соединенных механическим способом.

Фарфоровая пластика коллекции представлена в основном образцами середины — второй половины XIX века. Большой популярностью в свое время пользовались «куклы» завода А. Попова. Превосходного качества фарфор этого завода позволял делать тонкие, хорошо моделированные, изящные предметы. Сюжеты были разнообразны, особенной выразительностью отличались изображения ярких народных типов. Обращение к теме русского народа было закономерно для середины XIX века. В этом отношении художники фарфора шли в ногу с «большим» искусством. Широко известными были скульптурки на темы народного быта, выпускаемые заводом Гарднера.

Русский художественный фарфор всегда испытывал сильное влияние национальных традиций русского искусства. В то же время безвестным талантливым мастерам по плечу оказывалось использование новейших технических достижений западноевропейских фарфоровых мануфактур. Европейские изделия подчас влияли на русский фарфор, но русские художники не копировали образцы, а творчески перерабатывали мотивы первоисточников. Русский фарфор, считавшийся по высоким техническим и художественным качествам одним из лучших в Европе, никогда не утрачивал национального облика, что убедительно продемонстрировала выставка в Елагином дворце.

На фото фарфоровые изделия:

• Тарелка «Каменноостровский дворец». Императорский завод. 20-е г. XIX в.
• Тарелка Надглазурная роспись. Завод А. Попова. XIX в.
• Чашка с блюдцем. Надглазурная роспись. Завод А. Попова. I-я четверть XIX в.
• «Балалаечник». Завод А. Попова. Середина XIX в.
• «Собака». Завод Тереховых и Киселева. 1833—1850 гг.
• «Гуляки». Завод Гарднера. 60-е—70-е гг. XIX в.

В. Смирнова

Журнал "Декоративное искусство", №8, 1976